Vous venez de recevoir votre premier handpan. Maintenant quoi?

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  • Muslady Hangdrum Cadeau d'instrument de musique Handpan de guérison faite main de performance de son du son du tambour avec le sac de tambour
    ♥Étui rigide hautement résistant à la rouille, idéal pour les voyages, l'expédition ou le stockage. ♥Équipé d'un sac de rangement, de conception à double fermeture à glissière, simple et pratique, en coton résistant aux chocs de 20 mm d'épaisseur, protège le coffre à main. ♥Un instrument représenté par le principe du résonateur de Helmholtz. ♥En tant qu'instruments de musique très récents, les tambours à languettes en acier ne nécessitent ni théorie musicale compliquée ni rudiments de musique. ♥Ils peuvent être joués au bâton ou à mains nues, en battant, en tapotant ou en tapotant avec les doigts, sans arrière-plan musical fixe.
  • Tambour Handpan, Careslong Steel Tongue Drums à 8 Tons Mini Instrument à Percussion en Acier de 6 Pouces Tambour à Main avec Sac, Livre de Musique- Idéal Pour le Camping, le Yoga, la Méditation
    1. Tambour à langue en acier portable et fleur de lotus de 6 pouces à 8 notes, qui a une large gamme de sons et peut être joué avec des maillets ou avec vos doigts. 2. Fabriqué à la main en alliage acier-titane, il peut produire un son propre, éthéré, semblable à celui d'un Bouddha, qui peut revivre le stress et apporter une relaxation à votre vie. 3. La finition protectrice laquée protège contre le ternissement, les éraflures et les rayures. 3 pieds en caoutchouc isolent le tambour pour un son sans entraves. 4. Applicable à une variété de domaines, y compris l'éducation musicale, la guérison mentale, la méditation de yoga, etc. 5. Emballage inclus: tambour en acier, maillets, livre de musique en anglais, sac de rangement, autocollant de notes, médiators.

Il vous a fallu des jours, des semaines, voire des mois pour trouver et obtenir votre propre handpan entre vos mains. Mais maintenant quoi!? Oui, le handpan est vraiment aussi intuitif que de simplement taper sur les notes du tambour et jouer ce qui vient à l’esprit. Cependant, il existe certaines techniques de base d’entrée de gamme qui peuvent vraiment aider à accélérer la courbe d’apprentissage pour le développement.

Réponse courte: vous devez apprendre les bases, ce qui signifie commencer par échelle de handpan puis apprendre rythmes et la différence entre eux. Une fois que vous vous êtes engagé à mémoriser une série de mouvements et de motifs de main, vous êtes aussi bon que n’importe quel autre joueur de handpan qui se prétend professionnel, car rappelez-vous, le handpan est une question d’improvisation.

Réponse longue (pour écrire un blog):

1. L’échelle
Chaque handpan est réglé sur une échelle particulière. Que ce soit un 9 note en ré celtique mineur ou un 8 Note en fa Akebono Minor cela ne fait pas beaucoup de différence. Ce qui compte, c’est la façon dont vous jouez la gamme à deux mains. Plus facile à montrer qu’à décrire, vous jouez la gamme en commençant par une main jouant la note centrale «Ding» du handpan. Immédiatement après cela, vous trouvez la deuxième plus grande note du cercle de notes qui entoure la note Ding et vous la jouez avec votre seconde main. Avec votre première main, jouez ensuite la note suivante (troisième plus grande) à gauche, puis à nouveau votre deuxième main mais sur la (quatrième plus grande) note à droite. Progressez le handpan dans ce modèle jusqu’à ce que vous arriviez à la note la plus élevée (la plus petite). Vous avez maintenant joué officiellement l’échelle de votre handpan (en remontant!). Si vous pouvez ensuite répéter ce schéma mais en sens inverse, en commençant par le haut, vous pouvez ensuite compléter l’échelle en descendant également.

En réunissant les deux modèles vers le haut et vers le bas, vous avez déjà réussi à exceller en ne jouant que la gamme du handpan mais en utilisant maintenant la gamme pour réellement créer une mélodie; techniquement, lorsque vous jouez chaque note de la gamme de handpan de haut en bas, vous jouez un peu un arpège (notes de l’accord de gamme) qui sont des motifs mélodiques efficaces pour accompagner d’autres instruments ou même être de toute façon solo – tellement bien fait! Comment est ton rythme? Ça n’a pas d’importance. Jouer du handpan implique une multitude de rythmes sur des notes identiques et différentes qui sont généralement improvisées par le joueur pour jouer une chanson. Vous n’avez pas besoin de connaître la théorie musicale, mais si vous pouvez vous familiariser avec ces concepts de base du rythme, vous ferez des mélodies en un rien de temps! i) Un rythme «Crotchet» ou «One Beat» est essentiellement ce que l’on ressent lorsque l’on tape un rythme à chaque seconde. Notez que vous pouvez jouer un rythme Crotchet / One Beat plus rapidement ou plus lentement qu’un par seconde, mais pour l’instant et pour référence, essayez d’appuyer une fois par seconde. ii) Essayez de jouer de la même façon mais cette fois à double temps, c’est-à-dire deux battements par seconde. Une fois maîtrisé, et en maintenant la même vitesse à la fois pour un et deux temps par seconde, vous pourrez improviser une combinaison de ces deux rythmes autour du handpan pour créer de superbes mélodies.

Chaque handpan est réglé sur une échelle particulière. Que ce soit un 9 note en ré celtique mineur ou un 8 Note en fa Akebono Minor cela ne fait pas beaucoup de différence. Ce qui compte, c’est la façon dont vous jouez la gamme à deux mains. Plus facile à montrer qu’à décrire, vous jouez la gamme en commençant par une main jouant la note centrale «Ding» du handpan. Immédiatement après cela, vous trouvez la deuxième plus grande note du cercle de notes qui entoure la note Ding et vous la jouez avec votre seconde main. Avec votre première main, jouez ensuite la note suivante (troisième plus grande) à gauche, puis à nouveau votre deuxième main mais sur la (quatrième plus grande) note à droite. Progressez le handpan dans ce modèle jusqu’à ce que vous arriviez à la note la plus élevée (la plus petite). Vous avez maintenant joué officiellement l’échelle de votre handpan (en remontant!). Si vous pouvez ensuite répéter ce schéma mais en sens inverse, en commençant par le haut, vous pouvez ensuite compléter l’échelle en descendant également. En réunissant les deux modèles vers le haut et vers le bas, vous avez déjà réussi à exceller en ne jouant que la gamme du handpan mais en utilisant maintenant la gamme pour réellement créer une mélodie; techniquement, lorsque vous jouez chaque note de l’échelle du handpan de haut en bas, vous jouez un peu un arpège (notes de l’accord de gamme) qui sont des motifs mélodiques efficaces pour accompagner d’autres instruments ou même être de toute façon solo – si bien fait! Comment est votre rythme ? Ça n’a pas d’importance. Jouer du handpan implique une multitude de rythmes sur des notes identiques et différentes qui sont généralement improvisées par le joueur pour jouer une chanson. Vous n’avez pas besoin de connaître la théorie musicale, mais si vous pouvez vous familiariser avec ces concepts de base du rythme, vous ferez des mélodies en un rien de temps! i) Un rythme «Crotchet» ou «One Beat» est essentiellement ce que l’on ressent lorsque l’on tape un rythme à chaque seconde. Notez que vous pouvez jouer un rythme Crotchet / One Beat plus rapidement ou plus lentement qu’un par seconde, mais pour l’instant et pour référence, essayez d’appuyer une fois par seconde. ii) Essayez de jouer de la même façon mais cette fois à double temps, c’est-à-dire deux battements par seconde. Une fois maîtrisé, et en maintenant la même vitesse à la fois pour un et deux temps par seconde, vous pourrez improviser une combinaison de ces deux rythmes autour du handpan pour créer de superbes mélodies.

2. Comment est votre rythme?
Ça n’a pas d’importance. Jouer du handpan implique une multitude de rythmes sur des notes identiques et différentes qui sont généralement improvisées par le joueur pour jouer une chanson. Vous n’avez pas besoin de connaître la théorie musicale, mais si vous pouvez vous familiariser avec ces concepts de base du rythme, vous ferez des mélodies en un rien de temps! i) Un rythme «Crotchet» ou «One Beat» est essentiellement ce que l’on ressent lorsque l’on tape un rythme à chaque seconde. Notez que vous pouvez jouer un rythme Crotchet / One Beat plus rapidement ou plus lentement qu’un par seconde, mais pour l’instant et pour référence, essayez d’appuyer une fois par seconde. ii) Essayez de jouer de la même façon mais cette fois à double temps, c’est-à-dire deux battements par seconde. Une fois maîtrisé, et en maintenant la même vitesse à la fois pour un et deux temps par seconde, vous pourrez improviser une combinaison de ces deux rythmes autour du handpan pour créer de superbes mélodies.

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